乐亭大鼓

一、乐亭大鼓的起源

乐亭大鼓是起源于河北乐亭，流行于河北东部以及东北等地的重要曲种，和评剧、乐亭皮影并称为冀东民间艺术的三宗宝。

乐亭大鼓产生的确切年代无证可考，据艺人传，至少在清道光末、咸丰初(1850年)前后，滦州、乐亭一带即有“乐亭调”、“滦州调”、“京东大鼓”等名称出现。它脱胎于民间小曲[清平歌〕、〔悠悠调〕，又吸收了当地民歌、皮影、木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓及一些戏曲音乐的营养而逐步发展完善。

二、乐亭大鼓的源流与发展

乐亭人温荣(1817年一1902年)，字福山，艺名和新，被公认为乐亭大鼓的创始人。道光末，他在老木板大鼓的基础上吸收了民间小曲，创造了四大口腔调，同时将当时鼓书说唱的音乐、表演规范出新，并以铁板击节代替了木板，遂得名“温铁板”。自此，他自立门户，收徒授艺，后学者多出其门下。与温荣同时代的鼓书艺人，有滦州的冯福昌，他曾在山东学艺，约于道光二十五年(1845年)回乡从艺，亦以铁板击节，他将外地所学唱腔与本地流行的腔调揉为一体、自成一格，时人称其为“冯铁板”，与温同为乐亭大鼓形成时期的代表人物。不过当时还没有统一的名称，只是叫“乐亭调”、“铁板大鼓”、“京东大鼓”等。

约自清光绪中叶至20世纪初，温荣弟子陈际昌、齐祯为代表的一代艺人对乐亭大鼓的发展、丰富也作出了突出贡献。陈系秀才出身，曾移植几十段“子弟书”唱词到乐亭大鼓中，并编唱新曲词，自创了〔大悲牌子〕、[紧打慢唱〕等唱腔。嗣后，王恩鸿、杨久长、王德有等艺人也创造了新腔，至此，乐亭大鼓的唱腔体系已基本完成。与此同时，有特色的伴奏手法及独有的鼓套也大量出现，并以“红、黑、闪、碰”等节拍形式替代了原先僵直的老红板。 乐亭大鼓自清道光三年进入城市(首先是唐山)后，延至民国初年，始初现第一批女艺人。20世纪30年代，乐亭大鼓的发展出现了流派纷呈的局面。先是号称“压三珍”的戚用武吸收了西河大鼓、京韵大鼓的唱腔，创出了许多“花腔花调”，其弟子戚文峰和靳文然又在其师的基础上有所提高。戚文峰的三国段被喻为“戚门绝唱”。40年代后，靳文然进行了大胆的革新，使乐亭大鼓的唱腔达到了更高的艺术境界，并被多数乐亭大鼓艺人所效仿，被称之为“靳派”。与靳文然同时，乐亭县的韩香圃继承、完善了其师齐祯的唱法，成为另一支乐亭大鼓队伍的领军人物，被称之为“韩派”。50年代初，人们根据语音差别和行艺范围，将“韩派”称为“东路”，“靳派”称为“西路”。二者相比，前者唱腔更多的是“宗新”，后者唱腔更多的是“宗本”。

三、乐亭大鼓的特点

乐亭大鼓的唱腔和说白，以乐亭、滦县一带语音为基础，说白为散文、唱词为韵文，其音乐属板腔体，通常由演唱开头腔、联接腔、主体腔、尾子腔四部分组成，乐亭大鼓的伴奏乐器主要为三弦，演员自持鼓板，站唱或走唱，伴奏方法为保腔润调的托腔和帮腔，也有时分时合环绕唱腔的包腔。在许多新的唱段里，为了丰富乐亭大鼓的伴奏音乐，而加进了二胡、扬琴等乐器。

四、乐亭大鼓著名篇目

乐亭大鼓以演唱短篇书目见长。已知常演的保留书目包括短篇、中篇、长篇，据老艺人丁佩城《手记》中记载，上述书目(含书帽)有169篇，其中长篇书目33部，如《东汉》、《杨家将》等;中篇17部，如<回杯记》、《露泪缘》等;短篇107部，如《耗子告猫》、<王婆骂鸡》等。

2006年，首批国家非物质文化遗产保护项目将乐亭大鼓列入其中，并确定何建春、张近平、王立岩三位为代表性传承人。